戏剧固然是综合的艺术，但是剧本的创作却是剧作家个体精神与生命意识灌注其中的产物。因此，我们应当尊重艺术的规律和艺术家创作的自由。

　　每个剧作家的人生阅历、精神境界、心理状态、艺术思维各不相同，创作出来的戏剧作品本来应该丰富多彩，别样生动;但是，现实中戏剧的主题题材、情节结构、人物关系却总是趋于雷同，于是单调成为共性。

　　经济杠杆压倒审美诉求

　　人类第一部戏剧理论著作是古希腊亚里士多德的《诗学》。对于戏剧的论述，当代著名美学理论家苏珊·朗格作了更明确的概括：戏剧“创造了一切诗所具有的基本幻想——虚幻的历史。戏剧实质上是人类生活——目的、手段、得失、浮沉以及死亡——的映象。它具有一种幻觉经验的结构，这正是诗作的文学产物” 。

　　戏剧创作从来不是一件容易的事情，托尔斯泰、高尔基、契诃夫等都是在积累了丰富的文学经验之后，才开始动笔写戏的。

　　但是在当下，剧作家的创造性劳动得不到应有的重视，创作一个剧本的收入，不仅无法和一集电视剧的收入相抵，甚至也仅仅是导演收入的十分之一甚至是十几分之一。一部大剧场戏剧，制作费用动辄数百万、上千万，很多的钱花在了聘导演、请明星、做布景上面了， 而对于创作中至关重要的一环——剧本的打磨、艺术质量的提高，投入的资金有多少?于是乎，剧本的文学性不强，戏剧张力不够，人物干瘪，情节穿凿，只好靠大制作的豪华场面来弥补，舞台上光怪陆离，叠床架屋，观众看过后头晕目眩，不知所云。

　　目前的戏剧生产机制存在着问题，主要是轻剧本创作、重演出营销，轻观众需求、重领导意见，轻主题内涵、重形式外表，艺术的价值与价格相背离，市场的经济杠杆压倒了艺术的审美诉求。在这种情形下，剧本创作被忽视、被贬低也就不足为奇。

　　近年来，戏剧的创作问题已经得到各级文化主管部门的重视。中国剧协开始着手强化戏剧队伍，青年编剧的培养计划已经启动，一期又一期的编剧读书班、训练班正在进行中。戏剧演出的版税制也在局部地区开始实施，这将在一定程度上保护剧作家的创作积极性和自身权益。俗话说，磨刀不误砍柴工，尊重剧作家的艺术劳动，保护好他们的创作热情，就是为戏剧生产准备基础和实力，为未来发展提供良好契机。 

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